Ha actuado en el Órgano Grenzing del Auditorio Nacional de Madrid, Órganos Blancafort del Auditorio Manuel de Falla de Granada y de la Iglesia de la Encarnación de Marbella, en la Catedral de Jaén, Capilla Real de Granada, Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, Teatro Calderón de Motril, Teatro Falla de Cádiz, junto a la Orquesta Filarmónica de Andalucía, Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra,  Orquesta Sinfónica de Harkov, y bajo la dirección de los directores José Antonio Sainz de Alfaro (junto al Orfeón Donostiarra), Ottavio Marino, Marco De Prosperis, y tomado parte en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Órgano de la Catedral de León, Ciclo de Música Sacra “Maestro de la Roza” de Oviedo, Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda, y en repetidas ocasiones en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

En 2007 funda TRIO ORGANUM, formación de dos trompetas y órgano con la que desarrolla una extensa labor concertística por toda la geografía española, en óganos históricos como los de Torre de Juan Abad, Tordesillas, Frómista, Támara de Campos, Paredes de Nava o Elche de la Sierra, incluyendo la publicación de un disco en directo.

Catedrático en el departamento Teórico-Práctico del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, es docente desde 1999 obtieniendo por oposición en 2008 la plaza de profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén, y ha formado parte de los claustros del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y del Conservatorio Superior de Música de Jaén.

En el ámbito de la música clásica ha sido reconocido con diversos galardones, entre los que destaca el Premio Esther Guillén de las Bellas Artes, distinción que le permitió interpretar el Primer Concierto para Piano y Orquesta de Franz Liszt junto a la Orquesta Sinfónica de Recife, en Brasil. Estas experiencias marcaron una etapa decisiva en su desarrollo como intérprete.

Su actividad concertística actual se centra principalmente en su trío de jazz, con el que desarrolla un lenguaje personal que combina la improvisación, la composición y la apertura a diferentes tradiciones musicales. Esta búsqueda artística se refleja también en su trabajo discográfico, entre el que destaca el álbum Madrid–Seúl, un proyecto en el que explora la fusión entre elementos de la música tradicional coreana y rasgos propios de la música española, todo ello integrado en un discurso jazzístico contemporáneo con una clara vocación de diálogo intercultural.

En el ámbito pedagógico, es profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León, donde imparte asignaturas vinculadas a la Improvisación, la Introducción al Jazz, el Piano Complementario y la Armonía Aplicada. Su labor docente se caracteriza por una visión integradora de la técnica, el análisis y la creatividad, orientada tanto a la formación de intérpretes como al desarrollo de músicos con una identidad artística propia. En un momento temprano de su trayectoria fundó el Aula de Jazz del Colegio Argentino de Madrid, un espacio independiente de enseñanza que nació con el objetivo de acercar el jazz a nuevos públicos y crear un entorno abierto de aprendizaje y experimentación musical.

1996. Finaliza el diploma de perfeccionamiento pianistico en la Escuela Internacional de Piano “Fausto Zadra” de Lausanne, Suiza.

2001. Se gradúa de Masters of Music y Graduate Performance Diploma en Peabody Conservatory of Music, de Baltimore, Estados Unidos.

Actualmente es profesor de piano complementario en el Conservatorio superior de música de Castilla y León.

En 2006, se graduó con las más altas calificaciones en la Academia Superior «Stanisław Moniuszko» de Gdańsk, bajo la tutela de los profesores Katarzyna Popowa-Zydroń y Bogdan Kułakowski. Continuó su formación en España con el destacado concertista italiano Brenno Ambrosini, realizando estudios de Postgrado y Máster.

Participó en cursos de perfeccionamiento con reconocidos profesores como Jean Paul Sevilla en Francia, Naum Grubert en Holanda y Joaquín Soriano en España.

Bernadetta Raatz es una pianista de gran versatilidad que demuestra maestría en muchos estilos. Interpretando a Bach, destaca por su claridad en la conducción de las voces, que atraviesan sus obras como hilos; en Prokoviev, brillan su arrebatado virtuosismo y fuerza interpretativa; en Chopin disfrutamos de una amplia paleta dinámica y una ligereza de toco poco comunes.

Bernadetta Raatz ha sido galardonada con el Primer Premio por unanimidad en el Concurso de Piano «Antón García Abril» de Teruel en 2008. También ha obtenido Segundos Premios en los Concursos Internacionales de Piano «Ciutat de Manresa» (2007) y «Ciutat de Carlet» (2003), en ambos casos el primer premio fue declarado desierto. Además, en este último concurso, fue reconocida con el Premio a la mejor interpretación de Música Española. En 2002, obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano «Musical de France» de París. En el año 2000, fue laureada con un premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Przemyśl (Polonia).

Ha actuado como solista junto a destacadas orquestas, como la Filarmónica de Koszalin, la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdánsk y la Orquesta de la Universidad de Valencia. Además, ha ofrecido recitales en solitario en diversas partes del mundo, incluyendo Polonia, Francia, España, Suecia, Holanda y Alemania. Bernadetta Raatz ha colaborado en numerosas ocasiones con músicos destacados, como el tubista noruego Øystein Baadsvik y las violinistas polacas Karolina Michalska y Agata Maria Raatz. También ha compartido escenario con artistas como el violista Iván Martín, el Cuarteto Duhbe de Madrid, el violonchelista José Enrique Bouché y la soprano rusa Liudmila Shikhova.

Además de su carrera como intérprete, Bernadetta Raatz ha sido profesora asistente en el Seminario de Perfeccionamiento Pianístico de Ávila y en el Curso de Perfeccionamiento Pianístico de la Universidad de Valencia entre los años 2003 y 2006. Actualmente, es profesora de piano en los Cursos Internacionales de Perfeccionamiento Pianístico «Bell’Arte Piano» en Sigüenza. Desde 2008, ejerce como profesora en el Conservatorio Superior de Música en Salamanca, y desempeñó el cargo de Jefa de Estudios durante los cursos 2014-2019.

Bernadetta Raatz es también la Presidente de Bell’Arte Europa International Cultural Society, una Asociación Cultural sin ánimo de lucro con sede en Sigüenza.

Alumno del pianista itlaliano Brenno Ambrosini desde el año 1994. En 1999 y hasta 2003 estudia con la pianista francesa Carole Carniel. Ambos profesores influyen notablemente en su formación, que completará en diversos cursos y clases magistrales de profesores de la talla de Jean-Paul Sevilla, David Kuyken, Luiz de Moura Castro, David Westfall y Sandro Savgone, entre otros.

En sus años de estudio en Tours (Francia) se interesa por la dirección de orquesta, donde estudia con el prestigioso director Jean-Marc Couchereau. Más adelante completará esos estudios siguiendo diferentes cursos de dirección orquestal y de dirección coral.

Recientemente realiza el Máster en Música Hispana de la Universidad de Salamanca y comienza a estudiar el repertorio jazzistico y la improvisación al piano.

Destaca su interés por la pedagogía del piano, actividad que ejerce desde sus años de estudiante, y que le llevan a impartir clases durante varios años en los cursos musicales de verano “Ciutat d’Albaida” y posteriormente en el curso “Ciudad de Ávila”

Desde el 2002 es Catedrático de Piano Complementario del Conservatorio Superior de Castilla y León, en Salamanca

Se trasalada a Berlin, donde vive durante dos años, estudiando con la pianista Dinorah Varsi.

Ha tenido también la oportunidad de estudiar con otros grandes pianistas como Paul Badura Skoda, Nina Svetlanova, Ferenc Rados, Galina Egaizarova, Ramon Coll, Maria Joao Pires, Claudio Martínez Mehner, etc.

Ha realizado también estudios de órgano y de clave.

Es pianista y clavecinista de la Orquesta Sinfónica de Burgos y canta como contralto en el coro Ars Nova.

Como divulgador musical (después de ofrecer una charla TEDx) ha trabajado con entidades como Yamaha Música Ibérica, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, el Ministerio de Asuntos Exteriores español, la Fundación Alexander von Humboldt en Bonn o el Conservatorio Superior Manuel de Falla de Buenos Aires; con universidades como la UNED o la IE University, y con Radio Clásica (de RNE), donde ha presentado varios espacios divulgativos desde 2019: “Abre los Oídos (2019)”, “Célebres desconocidxs (2021)”, “Temas de música (2022 y 2024)”, “El mundo del piano” (2023) y “El apartamento con piano” (2024). De 2018 a 2024 es colaborador habitual en el programa “Sinfonía de la Mañana” (también de Radio Clásica).

A partir de septiembre 2024 es colaborador en la nueva versión del programa de Radio Nacional “Clásicos populares”, improvisando música en directo con las sugerencias de los oyentes. Los recitales con comentarios e improvisación encuentran, en gran medida, su base en la experiencia de Darío en los medios de comunicación. En el terreno de las músicas actuales ha actuado con artistas como Luciano Supervielle, Javier Limón, Layth Sidiq, Israel Suárez “Piraña”, Yael Levi o Choby Santoro, y ha publicado “Chamber Songs”, un EP junto al ensemble Hazel Quartet.

Darío se ha formado artísticamente en España y en Alemania, en los conservatorios superiores de Castilla y León, Hochschule für Musik de Freiburg y Musikhochschule de Lübeck, siendo beneficiario de la beca Wardwell de la Fundación Alexander von Humboldt y de becas del DAAD. Durante el año 2022 forma parte del programa Gabriela Montero Piano Lab de la academia de la Orchestra of the Americas, con clases y mentoría por parte de la pianista e improvisadora Gabriela Montero.

Ha sido profesor de repertorio con piano y también profesor de improvisación y acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca) desde 2019.