Nacido en Salamanca en 1970, Alberto Rosado pertenece a una generación de intérpretes formados en un repertorio clásico y comprometidos de una manera especial con la música contemporánea. Ha dado recitales en las principales ciudades y Festivales de Europa, América y Asia y ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Bamberg, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Sevilla y Filarmónica de Gran Canaria, ORCAM, Filarmónica Ciudad de México, OFUNAM (México), Orquesta Sinfónica de Córdoba (Argentina), JONDE, PluralEnsemble, UMZE (Budapest), Proyecto Guerrero y Modus Novus, y dirigido por Péter Eötvös, Susanna Mälkki, Josep Pons, Jonathan Nott, Fabián Panisello, Rafael Frühbeck de Burgos, Pedro Halffter, Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, Zsolt Nagy, José Luis Temes, Massimo Quarta, Hadrian Ávila, Philip Greenberg y Carlos Riazuelo, entre otros.

Ha estado interesado en la música contemporánea durante toda su carrera, pero es en estas dos últimas décadas y media cuando su actividad se ha focalizado en la música de hoy. Comienza entonces una estrecha relación con compositores como Boulez, Lachenmann, De Pablo, Halffter, Hosokawa, Eötvös, López López y muchos otros, tanto en su faceta de solista como en la de miembro de Plural Ensemble, del que forma parte desde 1999. Actualmente, y fruto de un intenso trabajo de investigación, parte de su actividad en el terreno de la música actual está dedicada a la difusión de obras para piano y electrónica.

Entre sus grabaciones destacan el Concierto para piano y orquesta y los Movimientos para dos pianos y orquesta de José Manuel López López con la Deutsches Symphonie Orchester dirigida por Johannes Kalitzke, para Kairos, la obra completa para piano de Cristóbal Halffter y la de José Manuel López López con Verso, sello que también publicó un disco con obras de Messiaen, Ligeti, Takemitsu y Cage. Ha grabado tres monográficos, con Plural Ensemble, dedicados a Fabián Panisello (col legno), César Camarero (Verso) y José Manuel López López (NEOS) aparte de un disco con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con obras de Antonio José para el sello Naxos. También ha grabado Dipolo, junto con el violonchelista David Apellániz, dentro de la colección Compositores españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Además ha interpretado junto con Plural Ensemble el Concierto para piano de Ligeti, publicado por el sello NEOS y la Fundación BBVA y junto a Claron McFadden ha grabado el Homenaje a Martha Graham de Ramón Humet, con los poemas de Mario Lucarda y con la discográfica NEU. Su proyecto más ambicioso hasta la fecha es e-piano_video&electronics, un CD-DVD distribuido por el sello IBS Classical con la colaboración de la Fundación BBVA y con la música más reciente para piano, electrónica y vídeo de Fuentes, Paredes, Humet, Estrada, Edler-Copes, Morales-Ossío y Navarro. Su grabación Fin du Temps, con los cuartetos de Messiaen y Takemitsu junto a José Luis Estellés, Aitzol Iturriagagoitia y David Apellániz, editada por el sello IBS-Classical, ha tenido el reconocimiento unánime de la crítica nacional e internacional. Su registro más reciente es el de la música para trío de los hermanos Mendelssohn junto a Alejandro Bustamante y Lorenzo Meseguer para Play Classics.

Durante cuatro años ha sido profesor invitado de la Universidad Católica de Santiago de Chile y de la Universidad de Santiago, al igual que del Centro Nacional de las Artes de México y de la UNAM en México D.F. Es profesor de música de cámara, piano contemporáneo, imparte el máster de piano y coordina el Taller de música contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

www.albertorosado.com

Toca la guitarra desde que tenía diez años y ha recibido una formación clásica, que ha compaginado con su afición por la música popular y el jazz. Aunque nunca ha perdido su interés por otros estilos, el encuentro en 1991 con el guitarrista Holandés Jan Wolf fue decisivo para que decidiera dedicar su vida a la música clásica. Jan Wolf se convirtió en su profesor y mentor, y su concepto filosófico de la música le influyó profundamente. Continuó sus estudios en el Real Conservatorio de la Haya con Enno Voorhorst y Zoran Dukić, y recibió también clases de interpretación del oboísta Bart Schneemann y del compositor Cornelis de Bondt.

Como profesor de guitarra, ha dado clase en todos los niveles; y como profesor de música de cámara -aunque especializado en agrupaciones con guitarra – ha dado clase a todo tipo de formaciones.

Actualmente es catedrático de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y en verano imparte clases en el curso organizado por la asociación cultural Bell´Arte Europa en Sigüenza (Guadalajara). Ha publicado un artículo sobre la técnica de la guitarra en la revista norteamericana Soundboard.

www.duoatlas.com

Integra el Trío Arizcuren, Ensamble Nox (música del S.XX), Dúo de Violines Roca-Rubino, Dúo con piano Roca-Wiman, Dúo Roca-Greco. Graba los discos “Quadrivium para Tres Stradivarius” de X. Montsalvatge con el Trío Arizcuren, “Cuarteto para el Fin de los Tiempos” de O. Messiaen y “Quatrain II” de T. Takemitsu con el Ensamble Nox, y “La création du monde” de D. Milhaud con el Meadows Wind Ensemble. En el ámbito contemporáneo, graba como solista “Tango in der Mittagsglut” de Leonardo Ferreyra. Dentro de la música popular, graba los discos de tango “Nuit Blanche” con el Cuarteto Lupanar e “Insomnios” con Decarissimo, además de su álbum «De aquí, De allá”, con el bajista Santiago Greco, basado en ritmos populares latinoamericanos, así como “En Otra Parte”, a dúo con el pianista argentino Ignacio Montoya Carlotto. Mente inquieta y creativa, en 2018 estrena en Madrid y Buenos Aires su obra “Palabras Cuerdas”, pieza para Violín y Actor dirigida por Gonzalo Córdova, junto al actor Julián Calviño y elegida dentro de la categoría Work in Progress en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA).

En la actualidad reside en Madrid, donde obtiene el título de “Máster en Creación e Interpretación Musical” en la Universidad Rey Juan Carlos. Continúa con su labor de investigación como doctoranda en dicha universidad, así como en el IX CONSMU (Málaga) y en las Jornadas de Investigación Musical de COSCYL (Salamanca), presentando su comunicación “Descubriendo a expresar y aprender desde el cuerpo: una experiencia vivida”. Desde el año 2021, es profesora de Música de Cámara y Cuarteto de Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, miembro de Madrid Soloists Chamber Orchestra, asidua en la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, así como en diversos proyectos de música de cámara y cine, especialmente con el compositor Lucas Vidal, con quien mantiene una estrecha colaboración.

Contacto: martarocalo@educa.jcyl.es

Posteriormente, ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, recibiendo clases de Eduardo Ponce, obteniendo el Título Superior de Piano con las máximas calificaciones. Realiza un Máster de Técnica Pianística en el Conservatorio de Utrecht (Holanda) con el prestigioso pianista Paolo Giacometti, donde interpretó el Concierto para piano y orquesta nº2 de Rachmaninov. Además de su formación musical, obtiene el título de la Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.
Ha recibido numerosas clases magistrales de los pianistas más importantes del panorama musical nacional e internacional como Josep María Colom, Ramón Coll, Ludovica Mosca, David Westfall, Frank Wibaut, Ana Guijarro, Elena Orobio, Guillermo González, Ralph Natkemper, Sophia Hase, Kalle Randallu, Elza Kolodin, Klara Wurtz, Sebastián Colombo, Alan Weiss… Además es galardonado con diversos premios pianísticos (Veguellina de Órbigo, León) y camerísticos (“Ciutat de Vinarós”).

Actualmente es pianista y miembro fundador del TRIO RODIN, grupo camerístico fundado en 2011 y con una trayectoria importante de premios internacionales: 1º premio en el “Concurso de Música de cámara Montserrat Alavedra” (Terrasa), en el “Storioni Festival Prijs” (Den Bosch), “Who´s next? Competition” (Almere),… Realizan un Postgrado de Música de Cámara junto al Trio di Parma en la “Scuola Superiore Internazionale di Musica da camera di Trieste” (Italia). Valorados por la crítica por su gran fuerza expresiva y sus interpretaciones comunicativas con el público, graban un CD sobre la música de cámara de Enrique Granados avalado por excelentes críticas. Desarrollan una intensa actividad concertística con más de 300 conciertos en varios países como Italia, Holanda, Irlanda, Bélgica, España… en los Auditorios más importantes como el “Concertgebow” de Ámsterdam, el “Palau de la Música” de Valencia, o el Auditorio Nacional de Madrid.

Jorge compagina su labor concertística con la pedagógica, siendo profesor de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León

Estudió piano, órgano, violín y composición con M. I. Biagi (escuela de Liszt), R. Cappello y U. Amendola. Tras finalizar sus estudios en Italia con la máxima puntuación y cum laude, continuó perfeccionándose con G. Oppitz en Munich (escuela de Liszt), M. de Silva-Telles en París y J. Soriano en Madrid, ciudad donde recibió el Premio de Honor de Final de Carrera. Doctor cum laude en filosofía moral por la Universitat Jaume I de Castellón, con su tesis “Ética y Humanismo en Franz Liszt: la oculta dimensión masónica”.

Aclamado en numerosas ocasiones por su interpretación, llena de color y con momentos de gran trascendencia, los críticos han dicho de él:

Su Sonata de Liszt ha sido una sacra representación: monumental interpretación. (El País, Madrid)

Su pianismo sinfónico ha brillado en todas sus interpretaciones. (Westfälische Rundschau, Dortmund – Alemania)

La justa elección: un pianista siempre elegante y refinado. (Pianotime, Milan – Italia)

Ganador del Primer Premio en el XXXIV Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” y, en esa misma edición, del “Premio Rosa Sabater” a la mejor interpretación de música española. Es Primer Premio, Premio Debussy y Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano “Cidade do Porto“. Laureado en el X Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea”. Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” de Valencia. Segundo Premio y Premio “Arpa de Oro” en el Concours International “Jeunesses Musicales” de Belgrado. Ganador del “Piano Festival Alumni Prize” en el International Piano Competition “William Kapell” de College Park (Washington D.C., U.S.A.).

Desde su debut con orquesta en la Liederhalle (Beethovensaal) de Stuttgart en 1986, ha ofrecido numerosos conciertos como solista en ciudades de Europa, Estados Unidos y Japón, junto a formaciones como la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, Scottish Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan y Orquesta Estatal del Ermitage de San Petersburgo, Filarmónica de Samara … tocando junto a directores como M. Bamert, H. Vonk y A. Ros-Marbá, D. Klementev…

Fundador del “Arkhé Piano Trio”, Forma dúo desde 1990 con el violinista ruso M. Lubotsky y desde 2000 con el violinista ruso I. Grubert, y ha colaborado asiduamente con los cuartetos de cuerda Prazak y Brodsky, el cellista José Enrique Bouché y el violinista Vicente Huerta.

Ha grabado CD para los sellos discográficos Symphonia, Almaviva, ETG, Several y Dynamic, PianoClassics e IdeaMúsica, y ha realizado grabaciones para las más importantes cadenas de radiotelevisión europeas y la NHK japonesa. Destaca su especial colaboración con Radio Clásica de Radio Nacional de España frutos de la cual son, hasta ahora, más de 350 obras grabadas.

Autores como I. Dyagileva, H. Vartan, V. Suslin, R. Flender, S.Ikeda, F.Llàcer-Pla, T. Catalán, C. Cruz de Castro, Z. de la Cruz, T. Marco, J. Jacinto, J. Medina, E. Calandín, V.García, C.Perón, P.Gimeno, C. Maresca, A. Meoli y G. F. Prato le han dedicado sus obras. Ambrosini ha estrenado en España composiciones de diversos autores entre los que cabe destacar a A. Pärt, N. Roslawietz, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, A. Bax, B. Britten y F. Delius. Particular atención ha tenido el estudio de la obra del compositor ruso Alfred Schnittke: ha interpretado sus obras en Europa, Rusia y Japón, y ha dado Masterclass para la Universidad de Londres y la Russische Musik Akademie de Dortmund sobre la interpretación de su música. Es miembro de honor de la Deutsche Alfred Schnittke Gesellschaft y fue profesor invitado de la Schnittke-Akademie de Hamburgo.

Profesor en diferentes cursos de perfeccionamiento pianístico en España, Italia, Alemania, Austria, Reino Unido (Goldsmith College, University of London) y Polonia, ya catedrático del Conservatorio Superior de Castellón, es ahora catedrático de Música de Cámara (Superior y Master) y Piano (Master) del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca). Entre 2017 y 2019 ha coordinado el proyecto “SalMuz” de intercambio entre el Conservatorio de Salamanca y las Universidades (Facultades de Música) rusas de Moscú y Samara, proyecto que ha favorecido la organización de 5 festivales (2 en Salamanca, uno en Polonia y 2 en Rusia) con más de 25 conciertos y de 300 horas entre masterclasses, seminarios y conferencias. En 2012 ganó una plaza de profesor de piano (Bachelor y Master) en el Conservatorium van Amsterdam. Profesor de Piano (Master en interpretación) de la Universidad Internacional de Valencia VIU, imparte piano (Superior y Master) en el CSKG de Madrid. Miembro del jurado de importantes concursos internacionales de piano y Miembro del Consejo de la Franz Liszt Foundation (France).

En 2011, con ocasión del Año Liszt, ofreció Recitales y tocó con orquesta en Alemania, Francia, Holanda, Italia, Polonia y España, y grabó un CD que incluye la Sonata en si menor. En 2017 ha ofrecido una gira en Rusia (Moscú y Saratov) en la que interpretó el Concierto de Schnittke, además de ofrecer recitales solísticos, masterclass en Moscú y formar parte del jurado del Concurso Internacional de Piano “A. Schnittke”. En 2018 y 2019 vuelve a Rusia (Moscú, Ufa y Samara) estrenando el concierto para piano y orquesta de Ilona Dyagileva a él dedicado.

En 2019 publica su CD “Ad Astra – The infinite journey” con obras de Webern, Beethoven y Stockhausen por PlayClassics. En 2020 y 2021 grabará dos CDs con Sonatas de Beethoven, y volverá a Rusia (Samara, Syzran y San Petersburgo). En 2020 ha salido la publicación de su CD “Liszt: Sonata in B minor & late Works” por IdeaMúsica Ediciones.

Es miembro de la alemana “Pegasus Gesellschaft”, del CSI, del Club33 de Barcelona, de la Asociación “Piedra Franca” y “apientia Ars Vivendi” de Salamanca y es Knight Grand Commander de la italiana “Knights of Thunderbolt”.

Más informaciones: Spotify, Youtube, AppleMusic, Facebook, VK

Contacto: brenno.amb@educa.jcyl.es

+ INFO: www.brennoambrosini.com