En sus comienzos contó con la colaboración del Catedrático de Interpretación Dramática y Director de Escena Antonio Díaz Zamora, como formación escénica complementaria a los profesores Mª Ángeles Triana (Canto) y Javier San Miguel (Repertorio), hasta la implantación de las asignaturas escénicas en el año 2000, con Óscar Martínez Vila (Escena Lírica). Desde octubre de 2014 es la docente de Canto Abenauara Graffigna.

El Taller de Ópera del COSCYL ha puesto en escena L’ELISIR D’AMORE de Donizetti en el Auditorio de San Blas, en 1997, la operetta WIENER BLUT de J. Strauss y el singspiel DER SCHAUSPIELDIREKTOR de Mozart en el Palacio de Congresos, en 1999 y 2000, y LA TRAVIATA de Verdi en el auditorio del Conservatorio Superior en 2002. En 2007 la ópera barroca ALCINA de Händel, el primer taller de ópera con orquesta, colaborando con el departamento de música antigua y con Pilar Montoya como directora musical.

En 2008, con DON PASQUALE de Donizetti se ofreció una mayor apertura de la actividad académica al público en el CAEM de Salamanca; y en 2009 se representa LA SONNAMBULA de Bellini en el CAEM y el Teatro Principal de Burgos, con la Orquesta Sinfónica y Coro del COSCYL dirigidos por Javier Castro.

De nuevo en el auditorio del COSCYL se representó SUOR ANGELICA de Puccini en 2010, LA HIJA DEL REGIMIENTO de Donizetti en 2011, LAS BODAS DE FÍGARO de Mozart en 2012 y la zarzuela EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto-Jiménez en 2013.

En 2014 se presentó EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS de Barbieri en el Teatro Liceo de Salamanca, el Auditórium de la Feria de Valladolid y el Teatro Principal de Burgos, con el Coro del Taller y la Orquesta Sinfónica dirigidos por Javier Castro.

En 2016 se realiza la puesta en escena de LA FINTA GIARDINIERA de Mozart, la zarzuela LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozábal en 2017, la ópera cómica LE CANTATRICI VILLANE de Fioravanti en 2018, AMELIA ALL BALLO de Menotti en 2021 y LAS BODAS DE FÍGARO de Mozart en 2023, en el auditorio del COSCYL.

El Taller de Ópera ha colaborado con la especialidad de Danza Española de Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, el Máster de Arquitectura y Diseño Interior y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos, la Escuela de Arte y Superior de Diseño, Restauración y Conservación de Bienes Culturales de Salamanca, el Centro de Formación Profesional Ciudad de Béjar y el Instituto de Enseñanzas Aplicadas de Salamanca, centros en los que se imparten disciplinas relacionadas con la puesta en escena como el diseño y realización de escenografía, vestuario, imagen audiovisual, maquillaje, peluquería o grafismo, además de la colaboración de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y el Instituto Municipal de Cultura de Burgos con la exhibición en sus teatros.

Es un proyecto académico de enseñanzas artísticas superiores para la formación en la actividad profesional y para difundir sus resultados en la ciudad de Salamanca y la Comunidad Autónoma de Castilla y León, como un retorno cultural a la sociedad de la inversión en Educación Artística.

La gran diversidad de agrupaciones formadas durante estos años, coordinadas por Pedro Cañada e Imanol Bageneta, han abarcado un amplio abanico de estilos, que van desde el dixieland, el swing, el be-bop o el cool jazz, hasta la fusión con la música latina y brasileña, el blues, el funky, la música klezmer, el jazz contemporáneo o arreglos sobre temas clásicos. De igual forma, el repertorio ha pasado por los standards más conocidos de Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Thelonius Monk, Dizzie Gillespie, Charles Mingus, etc.

En el año 2011, dentro de este proyecto, se forma la Big Band del Conservatorio, que dirige Pedro Cañada, y que ha contado con la estrecha colaboración de los profesores Rubén Prades y Roberto Bodí.

Dentro derdadl Taller de Jazz, hemos contado también con la presencia de prestigiosos profesores invitados como Miguel Blanco, José María Corvo, Gianni Lenoci y Bob Sands, que han impartido seminarios y cursos sobre Improvisación, Arreglos, Orquestación y Big band.

Paralelamente a las audiciones y conciertos realizados en el Conservatorio, el Taller de Jazz organiza de forma constante, actuaciones y Jam sessions en la sala “El Savor”, con la que colabora desde sus inicios.

La orquesta fue pionera en la celebración de encuentros intensivos, concentrando el trabajo en períodos de aproximadamente 10 días de duración, lo que ha permitido siempre preparar programas de gran calidad tras eventuales sesiones de análisis y detallados ensayos seccionales antes del comienzo de los ensayos tutti. Teoría y práctica confluyen en un único fin que será puesto en común con el trabajo de cada uno de los directores invitados, el principal de los cuales ha sido el maestro alemán Lutz Köhler, que ha dirigido la agrupación regularmente desde el su creación hasta la actualidad. También se han subido al podio otros prestigiosos directores invitados como Pablo González, Philippe Bach, Florian Donderer, Donald Portnoy, Wolfgang Kurz, Rubén Gimeno y Marzena Diakun.

Los coros realizan cada curso diversos conciertos a capella y colaboran con frecuencia en los diferentes talleres y proyectos del propio centro, junto con la Orquesta Sinfónica, Taller de Música Contemporánea, Orquesta Barroca, Taller de Ópera, etc., así como con algunos departamentos del mismo como el de etnomusicología, piano, musicología y composición, entre otros. De hecho, uno de los objetivos principales del coro es el de fomentar y difundir la labor creativa de los estudiantes de composición del conservatorio y para ello dedican uno de los conciertos anuales a estrenar sus obras.

El coro, a lo largo de estos años, ha colaborado con diversas ONGs (Manos Unidas, Aspace) mediante la realización de conciertos benéficos, y participa de manera activa en la vida cultural de la ciudad, actuando en los principales escenarios salmantinos: Hospedería de Fonseca, Casino, CAEM, Auditorio del Conservatorio Superior y numerosas iglesias.

Su repertorio comprende obras de autores tan representativos de la música del siglo XX como Varèse, Stravinsky, Boulez, Messiaen, Feldman, Lutoslawsky, Crumb, Takemitsu, Kúrtag, Romitelli, Scelsi, Grisey, Saarahio, Birtwistle, Rihm, Benjamin, Ligeti, Matsushita, Lindberg, Hosokawa o Berio y los españoles Halffter, De Pablo, López López, Gombau, Camarero, Rueda o Verdú que el TaCoS interpretado bajo la batuta de directores como Zsolt Nagy, Wolfgang Lischke, Fabián Panisello, José De Eusebio, Jean-Paul Dessy, José Luis Temes o Javier Castro. El Taller ha publicado un CD en el sello Verso con la música de ensemble de Gerardo Gombau y tiene grabaciones con RNE (Radio Clásica).

Formado por jóvenes saxofonistas de toda la geografía española y que realizan sus estudios superiores de música en el COSCYL,UNIVERSO 2.13 SAX entiende el concierto como un espacio pedagógico-creativo que interactúa con el público, mostrando todas las posibilidades sonoras y expresivas que nos ofrece el saxofón y propiciando la reflexión sobre el aprendizaje artístico, la creación y el arte sonoro actual.

Desde el año 2007, 2.13 SAX desarrolla el proyecto ROUTE, realizando giras de conciertos anuales y participando activamente en el museo de bellas artes de A Coruña, festival de música contemporánea TaCos y Festival SalMuz en Salamanca, ciclo Vang en centro-centro Cibeles, 32 festival de música ibérica de Badajoz, auditorio Delibes en Valladolid, museo Artium de Vitoria, centro cultural Alcazaba de Mérida, claustro de Sto. Domingo en Jerez de la Frontera y Congreso Mundial de saxofón 2018 en Zagreb, entre otros. Así mismo la actividad se extiende a los Conservatorios Profesionales de música de Alicante, liria, Valladolid, Ávila, Sevilla, Toledo, Móstoles, Madrid, Burgos, Bilbao, Zamora y Conservatorios Superiores de música de Zaragoza, Albacete, Badajoz y Oviedo.

Los conciertos del proyecto ROUTEse caracterizan por realizarse en torno a una temática concreta, entre las que cabe destacar ¨Mundos transversos¨, ¨Sax Xperience, ¨Caminos infinitos¨, ¨Música incómoda¨, ¨Diálogos XX/XXI¨, ¨Consagración de la Primavera¨, ¨Hiliege Transkriptionen¨, ¨Silver Route¨ o ¨Promenade¨.

Además, UNIVERSO 2.13 SAX organiza anualmente masterclass y conciertos con los más prestigiosos saxofonistas, como J.M Londeix, Vincent David, Arno Bornkamp, Marcus Weiss, Marie Bernadette Charrier, Mariano García, entre otros, y realiza en 2020 la primera masterclass retransmitida en directo por adolphesax.com a cargo del saxofonista Antonio García Jorge.

En la actualidad, UNIVERSO 2.13 SAX, presenta su nuevo trabajo bajo el título “SOLITUDE”. Dicha idea surge de la necesidad de comenzar a abrir nuevamente canales de expresión y/o comunicación, como consecuencia de la situación actual de soledad y aislamiento que vivimos. A pesar de estas ciscunstancias, “SOLITUDE”pretende representar la idea de continuidad, la oportunidad de seguir haciendo música, compartiendo y mostrando todas las posibilidades sonoras que nos ofrece el saxofón.

Entre sus objetivos destacan no sólo el profundizar con visión historicista en este periodo fundamental de la Historia de la Música, sino también lograr un equilibrio entre teoría y práctica vocal-instrumental con la participación activa de profesores y alumnos de distintas especialidades con el consiguiente enriquecimiento artístico. El hecho de que sus miembros hayan sido en exclusiva estudiantes del centro le otorga al proyecto un valor añadido, puesto que mantiene vivo el planteamiento de una orquesta por y para el alumno.

Creada y dirigida desde sus comienzos hasta el año 2013 por Pilar Montoya, la orquesta ha contado a lo largo de su dilatada trayectoria con Profesores invitados Titulados Superiores en cuerda barroca como Arancha Montoya, Isabel Serrano, Antoine Ladrette, Pedro Gandía, Marc Oliú y Víctor Martínez Soto.

Su Repertorio abarca ya un buen número de obras de diferentes épocas y estilos dentro del riquísimo legado musical de los siglos XVII y XVIII. Cabe destacar la representación en el año 2007 de la ópera de Händel “Alcina”, en colaboración con el Taller de ópera y el coro L’Stigia con gran éxito por parte del público y crítica salmantinos. Este proyecto supuso la primera experiencia global en el Conservatorio con la participación de casi un centenar de alumnos entre cantantes solistas, figurantes, regidores, coro y orquesta.

La Orquesta Barroca está al servicio de los eventos culturales de la ciudad en estrecha colaboración con las entidades propiamente musicales: Conservatorio (exámenes fin de carrera, premios extraordinarios o colaboración en proyectos de envergadura con el resto de los Departamentos), Archivo de la Catedral de Salamanca (“las Siete Palabras de Cristo en la Cruz” (2009) y “Stabat Mater” de Franz Joseph Haydn (2012), recuperación de obras inéditas de autores salmantinos como Juan Martín Ramos (2012) o Manuel Doyagüe cuyo famoso Miserere fue reestrenado en tiempos modernos en el Teatro Liceo (2013), Auditorio “Miguel Delibes” de Valladolid, etc.

El Conservatorio Superior de Salamanca, pionero en España en poseer una agrupación de estas características, apoya dicha iniciativa. Con ello facilita el intercambio de actividades entre los distintos Departamentos, favoreciendo asimismo las relaciones con otros centros similares, tanto nacionales como extranjeros.

Los inicios de la banda fueron llevados íntegramente por el profesor Rubén Prades y desde el curso pasado se ha sumado el profesor Roberto Bodí como codirector de dicha agrupación.

El repertorio trabajado durante estos años abarca tanto obras originales para banda como transcripciones sinfónicas.