Pedro Rubio (clarinete) realiza sus estudios musicales en Murcia, Málaga y Barcelona. En 1997 obtiene el Clarinet Performing Diploma por el Royal College of Music de Londres y en 2003 el Bass Clarinet Diploma por la Hogeschool voor Muziek en Dans de Rotterdam con Henri Bok. Estudia además clarinete histórico con Carles Riera en el Conservatorio de Sabadell (Barcelona). También ha recibido clases de los profesores Antony Pay, Walter Boeykens, Suzanne Stephens, Alois Brandhofer y Marcel Ançion.

Desde 1991 Pedro Rubio forma dúo con la pianista Ana Benavides. Como dúo han sido premiados, entre otros, en los concursos internacionales de música de cámara Pierre Lantier (París), Varenna (Italia) y UFAM (París). En este último consiguen, además del primer premio, el premio especial L´Heritage Musical a la mejor interpretación de una obra francesa. Han participado asimismo en festivales internacionales como NERV Conventie, Utrecht (Países Bajos); 30th Clarinet Symposium, Oklahoma (EEUU); 1st World Bass Clarinet Convention, Rotterdam (Países Bajos); 1er Encuentro Nacional de Clarinete Bajo, Madrid; ClarinetFest 2006, Atlanta (EEUU); 3er, 4º y 5º Encuentro Nacional de Clarinete, Madrid; ClarinetFest 2010, Austin (EEUU); 1st European Clarinet Festival, Kortrijk (Bélgica); ClarinetFest 2011, Los Ángeles (EEUU); ClarinetFest 2014, Baton Rouge (EEUU) y ClarinetFest 2015, Madrid. Hasta la fecha han grabado siete CDs: Dúo Rubens; Pérez Casas. Su obra para clarinete; El clarinete romántico español vol. I, II y III; El clarinete en torno a la Generación del 27 y Salón Romero. En torno a Antonio Romero y Andía. En 2017, Pedro Rubio graba el CD Huellas y Memorias con repertorio español del siglo XIX para clarinete y banda de música.

Ha actuado como solista y miembro de grupos de cámara y orquestas sinfónicas en numerosos países de Europa y América. Entre las orquestas con las que ha trabajado están la Sinfónica de Barcelona, la Ciudad de Málaga, la Sinfónica de Málaga y la Sinfónica de Murcia. Además de conjuntos orquestales de instrumentos históricos como la Orquesta Gran Vía 78 (instrumentos de época para interpretar zarzuela del siglo XIX) y La Tempestad (Orquesta del periodo clásico). 

Es miembro del grupo Músicos del aire, una formación especializada en el repertorio de cámara del barroco y el clasicismo interpretado con instrumentos históricos de viento, y del cuarteto de clarinetes MAD4Clarinets. Con este último ha grabado en 2022 el CD Hommage à Béla Kovács con las piezas que el gran maestro húngaro dedicó a la formación.

Junto a su actividad concertística y educativa, Pedro Rubio colabora con varias editoriales en la publicación de partituras para clarinete y otros instrumentos de viento: Música Didáctica con material didáctico para clarinete bajo, Bassus Ediciones con la recuperación del repertorio español del siglo XIX y principios del XX, Real Musical con la que ha editado su método progresivo para clarinete en varios volúmenes dentro de la colección Primeros Pasos y Unión Musical Ediciones con la revisión del Método completo para clarinete de Antonio Romero y Andía. 

Dentro de su faceta investigadora, Pedro Rubio ha escrito más de 30 artículos sobre historia y didáctica del clarinete publicados en revistas especializadas como The Clarinet (EEUU), Clarinet & Saxophone (Reino Unido), Rohrblatt (Alemania), Quodlibet (España), Resonancias (Chile) y Galpin Society Journal (Reino Unido). A los que hay que sumar la edición crítica de 45 piezas publicadas entre 2007 y 2023 para clarinete, oboe, trompa y fagot de autores españoles del siglo XIX y principios del XX.

Pedro Rubio es Doctor en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor de clarinete desde 1989, de 2010 a 2022 ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Durante el curso 2022-2023 fue profesor visitante (Visiting Scholar) en la University of California, Riverside (EEUU). Actualmente es catedrático de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Contacto: pedrof.ruboli@educa.jcyl.es

Como investigadora, sus áreas principales incluyen:  Sociología y estética del Romanticismo, Iglesia y Estado en la organización musical del siglo XIX, redes diplomáticas en la música del siglo XVIII, semiótica y la teoría de los tópicos españoles en el Lied y art song europeo, y prácticas interpretativas de la romance francesa.  Sus más recientes publicaciones y comunicaciones incluyen:

• Tesis doctoral:  La presencia del Romancero español en la música europea del primer Romanticismo. Spanische Lieder, chansons espagnoles y Spanish Ballads. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento Interfacultativo de Música. Universidad Autónoma de Madrid, 2017. Calificación Sobresaliente, cum laude. Premio extraordinario.
• «Connecting the aesthesic and the poietic. Unravelling the composer´s creative process in its relationships to receptive meaning». Comunicación en las Jornadas ab sentits V. ESMUC, Barcelona, 2-4 de marzo, 2023. 
• «Lo español» en el Romanticismo y «lo romántico» en España. Reflejo y retroalimentación en la canción española del siglo XIX». Comunicación leída en el Congreso Internacional «Tópicos en la música hispana (siglos XVIII-XXI)». Universidad de Valladolid, 20-22 de octubre, 2022.
• «Transcultural legitimacy in the 19th century French romance. The performance of “Spanishness”.Comunicación leída en el 21º Congreso de la IMS (International Society of Musicology), 23-26 agosto, 2022.
• “Reconstruyendo el sonido del salón francés. Romances, ballades, nocturnes y boléros espagnoles”. En:  Musicología en transición.  MARÍN, Javier, MAZUELA-ANGUITA, Ascensión y PASTOR-COMÍN, Juan José (eds.). Edición digital. Madrid: Sociedad Española de Musicología, 2022, pp. 149-174.
•  “Liszt and the Spanish exotic topoi. The case of the Contrabandista”. En: Les Grands Topoï du XIXe siècle et la Musique de Franz Liszt. Márta Grabócz (ed.) Paris: Editions Hermann, 2018, pp. 283-299. ISBN: 9782705693541.
• “Cervantes y el Romancero español en los Lieder y las canciones artísticas europeas del siglo XIX”, en : Cervantes y el Quijote en la música. Mito y representación. Begoña Lolo (ed.).  Madrid: Univ. Autónoma de Madrid, 2018, pp. 67-80. Madrid: Ediciones de la Universidad Autónoma de Madrid.  ISBN 978-84-8344-681-2. 
• Desde Rodrigue et Chimène hasta la “veritable manola”. Tópicos españoles en la obra vocal de Claude Debussy. Comunicación leída en Congreso Internacional “Debussy100”. Conservatorio Superior de Müsica del Principado de Asturias, 23-25 Noviembre, 2018.
• “Orchestrating Orientalism. Three ‘Spanish’ Mélodies by Hector Berlioz”. Comunicación leída en Congreso Internacional, Symphonism in Nineteenth-Century Europe. Organizado por el Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, e Lucca, y l Research Group ERASMUSH, University of Oviedo. 10-12 May 2018.
• “Cuando preciosa el panderete toca. El legado de La Gitanilla en el Lied romántico”. Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. LOLO, Begoña y PRESAS, Adela, eds. Madrid: Sociedad Española de Musicoloía, 2018, pp. 783-803. ISBN: 978-84-86878-45-0. 
• “What is ´Spanish´about Liszt?”, en: En pèlerinage avec Liszt»: Virtuosos, Repertoire and Performing Venues in 19th-Century Europe. Fulvia Morabito (ed.) Turnhout: Brepols, (Speculum MUsicae, 24), 2014,  pp. 121-147.  ISBN 978-2-503-55324-5.
•  “Boccherini y la Tía Faustina (Dña. María Faustina Téllez-Girón, Condesa viuda de Benavente)” Estudios Musicales del Clasicismo. (Madrid: Asoc. Luigi Boccherini/Arpegio, 2013), pp. 77-105. ISBN: 978-84-15798-06-4.
• “El Volksgeist Herdiano y algunas expresiones románticas de “lo español”. Estudios de los Spanische Lieder”. En Musicología global, musicología local. 2013. ISBN 978-84-86878-31-3, pp. 1273-1290. 
• “El largo camino hacia la libertad. La música en tiempos de reforma constitucional”, Revista Scherzo, April, 2012. 
• “Something new from something old (and strangely exotic). The presence of the Spanish “Romancero” in early Romantic European Lieder. (Paper, 19th Congress of the International Musicological Society, Rome, 2012).

La Dra. Myers también ha participado activamente en varios proyectos interdisciplinarios, entre ellos un convenio entre la Catedral de Salamanca y los Departamentos de Música Antigua y Musicología; y ha dirigido el proyecto “Pequeños Musicólogos”, en colaboración con el Ayuntamiento de Salamanca y los Colegios públicos y concertados de Salamanca, y ha dirigido varios grupos de trabajo de formación en colaboración con el CFIE de Salamanca. En Pamplona, ha realizado colaboraciones con la Fundación Baluarte en forma de conferencias y coloquios, y ha coordinado actividades para los alumnos de Musicología en colaboración con los Festivales After Cage y NAK (Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia). 

Contacto: ssmyers@educa.jcyl.es

Complementa su formación con estudios en la UNED (Máster en Mediación y Gestión del patrimonio cultural en Europa) y la Universidad de Valladolid (Máster en Música Hispana). Realiza el doctorado en la Universidad de Salamanca con la tesis El ritmo binario en el oeste de Castilla y León: el charro como tipología rítmica y género musical del repertorio de tradición oral, dirigido por la Dra. Matilde Olarte Martínez y la Dra. Lola Pérez Rivera.

Su trabajo de investigación centrado en el repertorio de música tradicional ha sido merecedor de la beca CIOFF-INAEM (2005), Premio Ángel Carril (2014) que otorga el IDES-Diputación de Salamanca o la beca de investigación concedida por la Diputación de Soria (2016)

Actualmente imparte clases en la especialidad de Etnomusicología (COSCYL), donde, además, dirige y coordina el proyecto de centro Etnoimus, portal web dedicado al estudio de la organología correspondiente a distintas culturas musicales del mundo.

Allí, su encuentro con Eduardo del Pueyo marca un giro decisivo en el transcurso de su carrera, el gran maestro ejerce una enorme influencia en la profundización de su búsqueda pianística y en toda su posterior formación musical. Durante varios simultanea sus estudios con del Pueyo con dos de sus más destacados discípulos: primero con el pianista americano Jo Alfidi en el Conservatorio Superior de Lieja, quien previamente había estudiado en Estados Unidos con Rosina Lhévinne y Dora Zaslavsky y, posteriormente, con la pianista mexicana Patricia Montero en el Conservatorio Superior de Bruselas quien previamente había estudiado con Pierre Sancan en París.

Seguidamente se traslada a Alemania para cursar los estudios de postgrado Künstlerische Abschlussprüfung y Konzertexamen en la Hochschule für Musik Karlsruhe primero bajo la dirección de Fany Solter y luego en la clase del pianista estonio Kalle Randalu, con quienes realiza una fructífera labor de repertorio además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Lev Vlasenko o Nina Svetlanova. Posteriormente, realiza un Máster de Música de Cámara en la misma Universidad cuyo TFM versa sobre las Visiones del Aménpara dos pianos de Olivier Messiaen. Ha cursado asimismo los módulos de Metodologías de la Investigación y Patrimonio Histórico del Máster en Música Hispana de la Universidad de Salamanca.

Uno de los primeros pasos que impulsó su actividad concertista y progresivamente a lo largo de estos años le ha llevado a importantes escenarios, fue ganar el 1º premio del concurso nacional “Ciudad de Melilla”. Eduardo Ponce ha actuado en los Festivales de Deiá, Florilegio Salmantino, Toledo, Mostra Sonora Sueca, Odyssiad Colorado, Stravaganza Bulgaria, Hambacher Musikfest, La Mancha o Arte Sacro Madrid; en el Teatro Colón A Coruña, Real Coliseo Carlos III El Escorial, Patio Herreriano Valladolid, Teatro de la Ópera Königsberg, Teatro Rivoli Oporto, Salons de la Littéraire Liège, Filarmónica Minsk, Steinway Hall Nueva York, Griffin Concert Hall Fort Collins, Stadtschloss Weimar (con la Orquesta de Cámara bajo la dirección de Max Pommer interpretando Malédiction de F. Liszt), Ettlinger Schloss, Sinagoga del Tránsito, Weinbrenner Saal Baden-Baden (con la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Werner Stiefel interpretando el 2.Concierto de S. Prokofiew), Stadttheater Neustadt o Teatro Central de Sevilla.

Premio “Luis Coleman” de música española, dedica una atención preferente a este repertorio y de manera especial, a aquel relegado habitualmente de la programación de las salas de concierto, rescatando obras enterradas en el olvido como la Fantasía Castellana de Conrado del Campo que interpretó como solista en el Auditorio Nacional con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de José-Ramón Encinar. Por otro lado, es uno de los pianistas que ha incluido en numerosas ocasiones la Suite Iberia completa de I. Albéniz en concierto.

Ha grabado para diversos sellos discográficos, entre otros, “Radio Nacional de España” con un recital-portrait o “Bella Musica” con el 1.Concierto para piano y orquesta de Dmitri Shostakowitsch así como en producciones para Televisión Española, Südwestfunk y Zweites Deutsches Fernsehen (Alemania).

Durante años centró una gran parte de su trabajo en el redescubrimiento del compositor del romanticismo español, Federico Olmeda de quien grabó para el sello Verso una selección de sus piezas más representativas obteniendo con ello la felicitación unánime del pleno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Eduardo Ponce ha compaginado siempre su actividad artística con la docencia, labor que desempeña con vocación en una cátedra de piano del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Es doctor en Musicología por la Universidad de Salamanca. Su tesis sobre la obra Rimas para piano de Federico Olmeda (1865-1909), inspiradas en Bécquer, una comparativa entre el romanticismo español y el resto de los compositores europeos obtuvo la calificación de Sobresaliente “cum laude”.

Complementa su actividad profesional impartiendo cursos, clases magistrales y talleres en Universidades, Conservatorios y Fundaciones de España, Alemania o Estados Unidos además de asistir como miembro del jurado a diversos concursos nacionales e internacionales.

www.eduardoponce.es

Nacida en Madrid, Miriam Gómez-Morán comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde obtiene su Título de Profesor Superior de Piano, teniendo como profesores a Carmen Deleito, Manuel Carra y José Luis Turina. Durante este período recibe con frecuencia consejos de Josep Colom. De 1992 a 1996 realiza un posgrado en la Academia de Música “Liszt Ferenc” (Budapest, Hungría) con Ferenc Rados, Kornél Zempléni y Károly Botvay. Entre 1998 y 2000 realiza estudios de clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) con Robert Hill y Michael Behringer, así como de piano con Tibor Szász. Asimismo, recibe consejos de Vital Julian Frey. Obtiene los títulos de Musiklehrer (2000) y de Künstlerische Ausbildung (2002) en Instrumentos Históricos de Teclado. Es Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid (2019) con la tesis La práctica interpretativa de Franz Liszt en su obra para piano a través de los testimonios de sus alumnos.

Galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, Miriam Gómez-Morán mantiene desde los 12 años una intensa actividad concertística en Europa, Norteamérica y Asia. Además de sus apariciones como solista en recital y con orquesta, actúa regularmente con grupos de cámara –especialmente con el trompista Javier Bonet– y de música contemporánea.

Ha realizado estrenos de compositores como José Luis Turina, Rogelio Groba, César Camarero, Vicente Roncero, Icli Zitella, Alejandro Trapero, Miguel Bustamante, Salvador Brotons, César Cano, Francisco Zacarés, Miguel Ángel Tallante y Juanjo Colomer.

Entre sus discos, cabe destacar el CD “Liszt: Piano Works” (VRS 2014) y los grabados junto a Javier Bonet: Tableau Musical (ARSIS 4191), Sonatas para fortepiano y trompa natural (ARSIS 4211), Romances pour cor et piano (ARSIS 4241), Just for fun (ExAudio 2016-01) y New Paths (IBS122021). Todos ellos han sido acogidos con grandes elogios por la crítica. Ha participado en el registro de la Integral de las Sonatas para piano de Mozart, promovido por la Universidad Autónoma de Madrid. En los próximos meses verán la luz dos grandes proyectos discográficos grabados para IBS Classical: el triple álbum de la integral de los Años de peregrinaje de Liszt y un CD con tres de las más célebres sonatas de Beethoven.

Es autora de varios artículos sobre música en revistas especializadas e imparte clases magistrales con regularidad. Desde el año 2000 es catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Contacto: mgomezmoran@educa.jcyl.es

Estudió piano, órgano, violín y composición con M. I. Biagi (escuela de Liszt), R. Cappello y U. Amendola. Tras finalizar sus estudios en Italia con la máxima puntuación y cum laude, continuó perfeccionándose con G. Oppitz en Munich (escuela de Liszt), M. de Silva-Telles en París y J. Soriano en Madrid, ciudad donde recibió el Premio de Honor de Final de Carrera. Doctor cum laude en filosofía moral por la Universitat Jaume I de Castellón, con su tesis “Ética y Humanismo en Franz Liszt: la oculta dimensión masónica”.

Aclamado en numerosas ocasiones por su interpretación, llena de color y con momentos de gran trascendencia, los críticos han dicho de él:

Su Sonata de Liszt ha sido una sacra representación: monumental interpretación. (El País, Madrid)

Su pianismo sinfónico ha brillado en todas sus interpretaciones. (Westfälische Rundschau, Dortmund – Alemania)

La justa elección: un pianista siempre elegante y refinado. (Pianotime, Milan – Italia)

Ganador del Primer Premio en el XXXIV Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” y, en esa misma edición, del “Premio Rosa Sabater” a la mejor interpretación de música española. Es Primer Premio, Premio Debussy y Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano “Cidade do Porto“. Laureado en el X Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea”. Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” de Valencia. Segundo Premio y Premio “Arpa de Oro” en el Concours International “Jeunesses Musicales” de Belgrado. Ganador del “Piano Festival Alumni Prize” en el International Piano Competition “William Kapell” de College Park (Washington D.C., U.S.A.).

Desde su debut con orquesta en la Liederhalle (Beethovensaal) de Stuttgart en 1986, ha ofrecido numerosos conciertos como solista en ciudades de Europa, Estados Unidos y Japón, junto a formaciones como la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, Scottish Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan y Orquesta Estatal del Ermitage de San Petersburgo, Filarmónica de Samara … tocando junto a directores como M. Bamert, H. Vonk y A. Ros-Marbá, D. Klementev…

Fundador del “Arkhé Piano Trio”, Forma dúo desde 1990 con el violinista ruso M. Lubotsky y desde 2000 con el violinista ruso I. Grubert, y ha colaborado asiduamente con los cuartetos de cuerda Prazak y Brodsky, el cellista José Enrique Bouché y el violinista Vicente Huerta.

Ha grabado CD para los sellos discográficos Symphonia, Almaviva, ETG, Several y Dynamic, PianoClassics e IdeaMúsica, y ha realizado grabaciones para las más importantes cadenas de radiotelevisión europeas y la NHK japonesa. Destaca su especial colaboración con Radio Clásica de Radio Nacional de España frutos de la cual son, hasta ahora, más de 350 obras grabadas.

Autores como I. Dyagileva, H. Vartan, V. Suslin, R. Flender, S.Ikeda, F.Llàcer-Pla, T. Catalán, C. Cruz de Castro, Z. de la Cruz, T. Marco, J. Jacinto, J. Medina, E. Calandín, V.García, C.Perón, P.Gimeno, C. Maresca, A. Meoli y G. F. Prato le han dedicado sus obras. Ambrosini ha estrenado en España composiciones de diversos autores entre los que cabe destacar a A. Pärt, N. Roslawietz, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, A. Bax, B. Britten y F. Delius. Particular atención ha tenido el estudio de la obra del compositor ruso Alfred Schnittke: ha interpretado sus obras en Europa, Rusia y Japón, y ha dado Masterclass para la Universidad de Londres y la Russische Musik Akademie de Dortmund sobre la interpretación de su música. Es miembro de honor de la Deutsche Alfred Schnittke Gesellschaft y fue profesor invitado de la Schnittke-Akademie de Hamburgo.

Profesor en diferentes cursos de perfeccionamiento pianístico en España, Italia, Alemania, Austria, Reino Unido (Goldsmith College, University of London) y Polonia, ya catedrático del Conservatorio Superior de Castellón, es ahora catedrático de Música de Cámara (Superior y Master) y Piano (Master) del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca). Entre 2017 y 2019 ha coordinado el proyecto “SalMuz” de intercambio entre el Conservatorio de Salamanca y las Universidades (Facultades de Música) rusas de Moscú y Samara, proyecto que ha favorecido la organización de 5 festivales (2 en Salamanca, uno en Polonia y 2 en Rusia) con más de 25 conciertos y de 300 horas entre masterclasses, seminarios y conferencias. En 2012 ganó una plaza de profesor de piano (Bachelor y Master) en el Conservatorium van Amsterdam. Profesor de Piano (Master en interpretación) de la Universidad Internacional de Valencia VIU, imparte piano (Superior y Master) en el CSKG de Madrid. Miembro del jurado de importantes concursos internacionales de piano y Miembro del Consejo de la Franz Liszt Foundation (France).

En 2011, con ocasión del Año Liszt, ofreció Recitales y tocó con orquesta en Alemania, Francia, Holanda, Italia, Polonia y España, y grabó un CD que incluye la Sonata en si menor. En 2017 ha ofrecido una gira en Rusia (Moscú y Saratov) en la que interpretó el Concierto de Schnittke, además de ofrecer recitales solísticos, masterclass en Moscú y formar parte del jurado del Concurso Internacional de Piano “A. Schnittke”. En 2018 y 2019 vuelve a Rusia (Moscú, Ufa y Samara) estrenando el concierto para piano y orquesta de Ilona Dyagileva a él dedicado.

En 2019 publica su CD “Ad Astra – The infinite journey” con obras de Webern, Beethoven y Stockhausen por PlayClassics. En 2020 y 2021 grabará dos CDs con Sonatas de Beethoven, y volverá a Rusia (Samara, Syzran y San Petersburgo). En 2020 ha salido la publicación de su CD “Liszt: Sonata in B minor & late Works” por IdeaMúsica Ediciones.

Es miembro de la alemana “Pegasus Gesellschaft”, del CSI, del Club33 de Barcelona, de la Asociación “Piedra Franca” y “apientia Ars Vivendi” de Salamanca y es Knight Grand Commander de la italiana “Knights of Thunderbolt”.

Más informaciones: Spotify, Youtube, AppleMusic, Facebook, VK

Contacto: brenno.amb@educa.jcyl.es

+ INFO: www.brennoambrosini.com

Nace en Las Palmas de Gran Canaria. Estudia en Las Palmas y en el Real Conservatorio de Música de Madrid obteniendo el Título Superior de Composición. Posteriormente vuelve a Gran Canaria para ejercer la docencia durante más de 25 años en el Conservatorio Superior de Música, principalmente centrado en el Análisis y la Composición, especializándose en los ámbitos del Análisis para la interpretación, las aplicaciones pedagógicas del Análisis y la Composición en Canarias.

A partir de 2023 obtiene la Catedra de Composición en el COSCYL.

Obtiene el Doctorado por la Universidad de Las Palmas de GC en 2012 con una tesis centrada en sus propuestas pedagógicas para el Análisis auditivo y el Análisis orientado a la interpretación. Es Profesor e investigador de la Metodología IEM centrada en la pedagogía a través de la creatividad y la improvisación, institución para la que imparte múltiples cursos y publica tratados y manuales sobre Armonía, Improvisación al Piano y Análisis, incluyendo el «Vademécum Musical del IEM» y «Analizar con el oído».

También participa en múltiples congresos sobre investigación y creatividad como ponente y como miembro del Comité Científico

Como compositor realiza una intensa labor en particular en Canarias y en la Península con estrenos, grabaciones y publicaciones de múltiples géneros y tendencias, en particular en la música vocal, orquestal y camaerística. Posee los Premios «Jacinto e Inocencio Guerrero», «Colegio de España-Inaem» «Composición Coral de Canarias» y «Cosimte». Es Académico Numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel.

Entre 2007 y 2010 formó parte del colectivo de creación interdisciplinar en tiempo real (#928), con el que gira por España y Europa y publica cuatro trabajos en formato audiovisual.

Como gestor participa en la fundación de la asociación Promuscán, que preside durante varios periodos, en la que realiza una fecunda labor de la promoción de la composición en Canarias. Esta dedicación se complementa con variadas iniciativas de divulgación del patrimonio musical culto de Canarias del pasado y del presente.