De 2001 a 2003 estudió con Joaquín Soriano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Participó en varios cursos de perfeccionamiento con profesores como: Alexis Weissenberg, Cecile Ouset, Maria Tipo, Paul Badura Scoda, Nikolai Petrof y Jean- Francoix Heisser.

Ha obtenido becas de las fundaciones “Onassis”, I.K.Y” y ”Amigos de la Música” de Grecia y de la “Chopin Gesellschaft Hannover” en Alemania.

En 1994 ganó el Primer Premio del Concurso ”Jugend musiziert” en Alemania. Asimismo, en el año 2000, el Primer Premio en los Concursos Internacionales de Jaén y Ferrol y – en ambos concursos- el Premio para la mejor interpretación de música española. En 2002 fue galardonada en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” con el Gran Premio, el Premio para la mejor interpretación de música española y el Premio para la mejor interpretación de un concierto de Beethoven.

Ha actuado como solista con la joven Orquesta de Baviera, con la Orquesta Sinfónica de Bayonne, la Orquesta Sinfónica de Bad Reichenhall, la Orquesta Sinfónica Nacional de Thesaloniki en Grecia, con la Orquesta de Valencia, con la “Deutsches Kammerorchester” en la Philarmonie de Berlin y con la Orquesta de la Ópera Cómica de Berlin en el Festival de Atenas en el teatro Herodion. En 2019 participó como solista en el proyecto de la refundación de la Orquesta de Cámara de Canarias en el Teatro Guimerá en Santa Cruz de Tenerife.

Ha realizado giras de recitales en Alemania y Japón, ha actuado en el Palau de la Música de Valencia, en el Gasteig de Munich- recital con retransmisión en directo por la Radio de Baviera-, en la Fundación Juan March en Madrid, en Suiza, invitada como primer premio del curso de Alexis Weissenberg, en la Real Academia de España en Roma, en Austria y en Turquía.

Ha hecho producciones para los archivos de la Radio de Baviera (B.R.4) y para la Radio Nacional de España y en 2004 se editó su primer CD con las Goyescas de Granados.

Reside en España y actualmente, tras haber superado las oposiciones a Cátedra de Piano, imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en Salamanca.

Allí, su encuentro con Eduardo del Pueyo marca un giro decisivo en el transcurso de su carrera, el gran maestro ejerce una enorme influencia en la profundización de su búsqueda pianística y en toda su posterior formación musical. Durante varios simultanea sus estudios con del Pueyo con dos de sus más destacados discípulos: primero con el pianista americano Jo Alfidi en el Conservatorio Superior de Lieja, quien previamente había estudiado en Estados Unidos con Rosina Lhévinne y Dora Zaslavsky y, posteriormente, con la pianista mexicana Patricia Montero en el Conservatorio Superior de Bruselas quien previamente había estudiado con Pierre Sancan en París.

Seguidamente se traslada a Alemania para cursar los estudios de postgrado Künstlerische Abschlussprüfung y Konzertexamen en la Hochschule für Musik Karlsruhe primero bajo la dirección de Fany Solter y luego en la clase del pianista estonio Kalle Randalu, con quienes realiza una fructífera labor de repertorio además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Lev Vlasenko o Nina Svetlanova. Posteriormente, realiza un Máster de Música de Cámara en la misma Universidad cuyo TFM versa sobre las Visiones del Aménpara dos pianos de Olivier Messiaen. Ha cursado asimismo los módulos de Metodologías de la Investigación y Patrimonio Histórico del Máster en Música Hispana de la Universidad de Salamanca.

Uno de los primeros pasos que impulsó su actividad concertista y progresivamente a lo largo de estos años le ha llevado a importantes escenarios, fue ganar el 1º premio del concurso nacional “Ciudad de Melilla”. Eduardo Ponce ha actuado en los Festivales de Deiá, Florilegio Salmantino, Toledo, Mostra Sonora Sueca, Odyssiad Colorado, Stravaganza Bulgaria, Hambacher Musikfest, La Mancha o Arte Sacro Madrid; en el Teatro Colón A Coruña, Real Coliseo Carlos III El Escorial, Patio Herreriano Valladolid, Teatro de la Ópera Königsberg, Teatro Rivoli Oporto, Salons de la Littéraire Liège, Filarmónica Minsk, Steinway Hall Nueva York, Griffin Concert Hall Fort Collins, Stadtschloss Weimar (con la Orquesta de Cámara bajo la dirección de Max Pommer interpretando Malédiction de F. Liszt), Ettlinger Schloss, Sinagoga del Tránsito, Weinbrenner Saal Baden-Baden (con la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Werner Stiefel interpretando el 2.Concierto de S. Prokofiew), Stadttheater Neustadt o Teatro Central de Sevilla.

Premio “Luis Coleman” de música española, dedica una atención preferente a este repertorio y de manera especial, a aquel relegado habitualmente de la programación de las salas de concierto, rescatando obras enterradas en el olvido como la Fantasía Castellana de Conrado del Campo que interpretó como solista en el Auditorio Nacional con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de José-Ramón Encinar. Por otro lado, es uno de los pianistas que ha incluido en numerosas ocasiones la Suite Iberia completa de I. Albéniz en concierto.

Ha grabado para diversos sellos discográficos, entre otros, “Radio Nacional de España” con un recital-portrait o “Bella Musica” con el 1.Concierto para piano y orquesta de Dmitri Shostakowitsch así como en producciones para Televisión Española, Südwestfunk y Zweites Deutsches Fernsehen (Alemania).

Durante años centró una gran parte de su trabajo en el redescubrimiento del compositor del romanticismo español, Federico Olmeda de quien grabó para el sello Verso una selección de sus piezas más representativas obteniendo con ello la felicitación unánime del pleno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Eduardo Ponce ha compaginado siempre su actividad artística con la docencia, labor que desempeña con vocación en una cátedra de piano del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Es doctor en Musicología por la Universidad de Salamanca. Su tesis sobre la obra Rimas para piano de Federico Olmeda (1865-1909), inspiradas en Bécquer, una comparativa entre el romanticismo español y el resto de los compositores europeos obtuvo la calificación de Sobresaliente “cum laude”.

Complementa su actividad profesional impartiendo cursos, clases magistrales y talleres en Universidades, Conservatorios y Fundaciones de España, Alemania o Estados Unidos además de asistir como miembro del jurado a diversos concursos nacionales e internacionales.

www.eduardoponce.es

 Entre los premios que ha obtenido destacan el I Lancôme (cuya final se celebró en el Teatro Real de Madrid, con la asistencia de la madre de su Majestad el Rey Don Juan Carlos I), el Philadelphia Soloists y el Pottstown. Ha tocado con directores como Adrian Leaper, Enrique García Asensio, Antoni Wit, Havid Sánchez, José Ramón Encinar, Max Bragado, Miguel Roa, Marc Mostovoy, Françes Llongueres, Gregorio Gutiérrez y con orquestas como la Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Las Palmas, Sinfónica de Maracaibo, Sinfónica de Madrid, Pottstown Symphony y Concerto Soloists of Philadelphia. Ha intervenido en Festivales como el de Música de Canarias, el Mozart on the Square de Philadelphia y el II Internationale Trossinger Tastentage (Alemania). Ha tocado junto a músicos de la talla de, entre otros, Michael Ludwig, Agustín León Ara, Caonex Peguero, Rafael Ramos, y miembros de la orquesta Filarmónica de Gran Canaria como Mikhail Vostokov, Serguei Mikhailov y Mariana Abacioae (junto a la cual participo en una grabación del proyecto RALS). Ha tocado en todas las Islas Canarias, y en ciudades como Cracovia, Madrid, Santander, Nueva York, Philadelphia, Atlantic City, Trossingen, Caracas, Maracaibo, Santo Domingo, etc Ha estrenado obras de compositores como Xavier Zoghbi, Alberto Martínez, Juán José Falcón Sanabria, Daniel Roca, David Menent, Juan Manuel Ruiz y Manuel Bonino. Ha grabado para radio, televisión, y también para el sello inglés ASV. Sus interpretaciones se han escuchado en emisoras como France Musique (Radio France) o Radio Clásica (Radio Nacional de España).

Siempre interesado en el desarrollo de nuevos talentos, ha sido profesor de destacados pianistas, ha colaborado con la Escuela de Música del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ha sido asistente de María Curcio en los cursos de Torroella de Montgrí, profesor en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria y en el CConservatorio Superior de Música de Canarias (sede Tenerife). Entre sus alumnos se encuentran pianistas y profesores de reconocido prestigio. Es doctor por la Universidad de La Laguna y, actualmente, catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Durante años se consagra plenamente a una importante labor camerística, desarrollando una conciencia musical propia de la que nace un estilo muy personal. Su alto nivel artístico ha sido internacionalmente reconocido en numerosos certámenes europeos.

Ha actuado en Festivales como Schlosskonzerte Ludwigsburg,  Osterfestspiele Salzburg (presentada por Herbert von Karajan),  Primavera de Praga, Castillo de Peralada, Piano Extravaganza Sofía (Bulgaria), Cascavel (Brasil), Hambacher Musikfest, Villa Música, Florilegio Salamanca, IKOF Colorado, y desarrolla su actividad concertística en escenarios como Teatro Nacional de Brasilia, Opera Essen, Liederhalle Stuttgart, Schlosskonzerte Insel Mainau, Sinagoga del Tránsito (Toledo), Teatro la Cartuja Sevilla, Audimax de la Universidad de Tubinga, Temple Mt. Sinai (Texas), Auditorio Alfredo Kraus Las Palmas de Gran Canaria, Steinway Hall New York.

Desde hace tiempo se siente atraída por el repertorio de la música que fue en su momento injustamente tratada, de la música que merece ser escuchada por su calidad y riqueza pero que, por razones diversas, ha caído en el olvido. Esto la ha llevado a volcarse en la investigación, interpretación y divulgación del magnífico tesoro que supone la Música proscrita en el III Reich. Un tesoro que nunca conseguirá estar en el lugar donde se merecería estar, el tiempo y la ignorancia son implacables borrando huellas.

Con la misma pasión se dedica al repertorio de la creación musical femenina que, siendo espléndido y singular, ha sido tradicionalmente estigmatizado y menospreciado durante siglos. Acercar ambos repertorios a las salas de concierto y al mundo académico se ha convertido en una de sus grandes ilusiones.   

Sophia Hase ha compaginado siempre la interpretación con la docencia. Profesora durante cinco años en la Hochschule de Trossingen, desempeña desde 1998 su labor pedagógica en Salamanca, en una cátedra de piano del COSCYL donde también imparte Máster en interpretación tanto de piano como música de cámara. Completa su actividad pedagógica con Cursos de formación permanente de profesorado, masterclasses, ponencias para Universidades españolas, y colaboraciones con Jeunesses Musicales o la Jonde. 

Es una entusiasta comprometida en despertar nuevas conciencias musicales. A través del inmenso repertorio pianístico, centra su trabajo con el alumnado en la búsqueda de su desarrollo pleno y su crecimiento personal, siguiendo un hilo conductor coherente en su formación que guíe su aprendizaje y les abra camino a una autonomía futura. 

Contacto: hshase@educa.jcyl.es

+INFO: http://sophiahase.carrd.co

Nacida en Madrid, Miriam Gómez-Morán comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde obtiene su Título de Profesor Superior de Piano, teniendo como profesores a Carmen Deleito, Manuel Carra y José Luis Turina. Durante este período recibe con frecuencia consejos de Josep Colom. De 1992 a 1996 realiza un posgrado en la Academia de Música “Liszt Ferenc” (Budapest, Hungría) con Ferenc Rados, Kornél Zempléni y Károly Botvay. Entre 1998 y 2000 realiza estudios de clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) con Robert Hill y Michael Behringer, así como de piano con Tibor Szász. Asimismo, recibe consejos de Vital Julian Frey. Obtiene los títulos de Musiklehrer (2000) y de Künstlerische Ausbildung (2002) en Instrumentos Históricos de Teclado. Es Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid (2019) con la tesis La práctica interpretativa de Franz Liszt en su obra para piano a través de los testimonios de sus alumnos.

Galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, Miriam Gómez-Morán mantiene desde los 12 años una intensa actividad concertística en Europa, Norteamérica y Asia. Además de sus apariciones como solista en recital y con orquesta, actúa regularmente con grupos de cámara –especialmente con el trompista Javier Bonet– y de música contemporánea.

Ha realizado estrenos de compositores como José Luis Turina, Rogelio Groba, César Camarero, Vicente Roncero, Icli Zitella, Alejandro Trapero, Miguel Bustamante, Salvador Brotons, César Cano, Francisco Zacarés, Miguel Ángel Tallante y Juanjo Colomer.

Entre sus discos, cabe destacar el CD “Liszt: Piano Works” (VRS 2014) y los grabados junto a Javier Bonet: Tableau Musical (ARSIS 4191), Sonatas para fortepiano y trompa natural (ARSIS 4211), Romances pour cor et piano (ARSIS 4241), Just for fun (ExAudio 2016-01) y New Paths (IBS122021). Todos ellos han sido acogidos con grandes elogios por la crítica. Ha participado en el registro de la Integral de las Sonatas para piano de Mozart, promovido por la Universidad Autónoma de Madrid. En los próximos meses verán la luz dos grandes proyectos discográficos grabados para IBS Classical: el triple álbum de la integral de los Años de peregrinaje de Liszt y un CD con tres de las más célebres sonatas de Beethoven.

Es autora de varios artículos sobre música en revistas especializadas e imparte clases magistrales con regularidad. Desde el año 2000 es catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Contacto: mgomezmoran@educa.jcyl.es